Фортепианная игра

Ответы на вопросы о фортепианной игре

«СТИЛЬНОЕ» ИСПОЛНЕНИЕ

насколько мы приблизились к пониманию духовной сущности пьесы? Путем повторения при неослабном внимании к нотному тексту. Видя при этом, как много еще вам остается сделать, вы докажете самому себе, что духовно постигли пьесу и находитесь на верном пути к овладению ею. При каждом повторении вы обнаружите в своем исполнении какой-либо до сих пор не замеченный недостаток. Исправляйте эти недостатки один за другим, и вы все ближе и ближе будете подходить к духовной сущности данного произведения.

Что касается «чисто технической задачи» (как я выразился выше), то ее нельзя недооценивать. Чтобы передать некую созревшую концепцию слушателям, требуется значительный уровень механического умения, а это умение, в свою очередь, должно находиться под абсолютным контролем воли. Разумеется, это не значит, что всякий, кто обладает хорошей и отлично контролируемой техникой, способен стильно исполнить пьесу. Помните, что обладать богатством — это одно, а дать ему хорошее применение — нечто совершенно другое.

Иногда говорят, что слишком объективное изучение пьесы может повредить «индивидуальности» ее исполнения. Не бойтесь этого. Если десять исполнителей примутся учить одну и ту же пьесу с одинаково высокой степенью точности и объективности, будьте уверены: каждый из них станет играть ее совершенно иначе, чем девять других, и, возможно, будет считать свое исполнение единственно правильным. Ведь каждый из них стремится выразить по-своему то, что он усвоил умом и сердцем. Различия между этими десятью толкованиями остаются неосознанными исполнителем, пока они формируются, а может быть, и потом Но именно эти бессознательно сформировавшиеся особенности и есть то, в чем закономерно проявляется индивидуальное и в чем только и можно усмотреть действительное слияние композиторской и исполнительской мысли.

Нарочитое, крикливое выпячивание драгоценного исполнительского «я» путем произвольного добавления нюансов, оттенков, эффектов и т. п. равносильно фальсификации; в лучшем случае это «игра на галерку», шарлатанство. Исполнитель всегда должен быть убежден, что он играет только то, что написано. Перед слушателем же, который следит за исполнением, воспринимая его своим собственным интеллектом, иным, чем у играющего, пьеса предстанет в свете индивидуальности последнего. Чем эта индивидуальность ярче, тем больше она окрасит исполнение, если примешается к нему бессознательно.

Рубинштейн часто говорил мне: «Сначала сыграйте только то, что написано; если вы полностью воздали этому должное, то затем вам еще захочется что-нибудь добавить или изменить, что ж, делайте это». Но помните хорошенько: после того, как вы полностью воздали должное тому, что написано. Как мало тех кто выполняет этот долг! Я берусь доказать каждому, кто захочет играть передо мной (если только он вообще достоин того чтоб его слушать), что он играет не больше (как он, возможно думает), а фактически куда меньше, чем напечатано в нотах Неточное чтение — вот одна из главных причин непонимания сокровенной сущности пьесы, присущего ей «стиля», непонимания, которым страдают не только любители.

Верная интерпретация музыкального произведения вытекает из правильного понимания его, а это, в свою очередь, завися только от скрупулезно точного чтения.

Изучайте же язык музыки посредством точного чтения нот. Тогда вы быстро постигнете музыкальный смысл сочинения; сделаете его понятным для ваших слушателей. Если вы захотите удовлетворить свое любопытство и узнать о личности автора данного произведения — что ж, пожалуйста. Но, как я уже сказал в предисловии, ваш интерес должен быть сосредоточен главным образом на сочинении, а не на сочинителе, ибо, только изучив самое произведение последнего, вы сумеете исполнить его в надлежащем стиле.